Historia Street Dance

Nawet na początku XXI wieku, historia, technika i style tańca ulicznego (popularnie zwanego break dance) były rzadko opisywane. Być może częściowo wynika to z faktu, że styl ten jest przekazywany nieformalnie lub po prostu z tancerza na tancerza w ramach grup (crews). Jednak do 2010 roku, ruch w kierunku rejestrowania historii street dance i uznania go za bardzo ważny styl tańca (jak również ruch kulturowy) rozkwitł.

Origins

Termin hip-hop został ukuty w latach 80-tych przez DJ Afrika Bambaataa. Użył on tego terminu, aby opisać miejski kulturalny trend taneczny i muzyczny, który rozpoczął się w latach 70. Słowa hip-hop były pierwotnie używane przez MCs w scat (improwizowanych) rymów. Street dance wywodzi się z tańców ludowych, głównie afrykańskich, które były wykonywane w "szyfrze" lub kole, z jednym wykonawcą zazwyczaj tańczącym w tym samym czasie. W 1920 roku, wykonawca Earl Tucker tańczył używając ślizgów i kroków fali później wspólne w hip-hopie. W latach 70. James Brown i podobna muzyka wpłynęły na późniejszą muzykę hip-hopową, która z kolei wpłynęła na tańce uliczne.

• Termin hip-hop został ukuty w latach 80. przez DJ-a Afrikę Bambaataa.
  
• W latach 20. wykonawca Earl Tucker tańczył, używając ślizgów i kroków falowych, później wspólnych dla hip-hopu.

Rozwój techniki

Wiele wczesnych tańców hip-hopowych było wykonywanych na stojąco i miało wpływy z wielu źródeł, w tym afrokubańskich, afrykańskich i rodzimych tańców plemiennych. Sztuki walki również odegrały rolę w rozwoju tego, co jest znane jako "Top Rockin," który wziął cechy Capoera, "metody samoobrony w przebraniu tańca." Ze względu na konkurencyjną naturę top rockin - i tańca hip-hop w ogóle - tańce wyprostowane były uzupełniane coraz większą pracą stóp. Jeśli jeden tancerz tańczył w pozycji pionowej i przerwał ten taniec, aby opuścić się na podłogę i wykonać skomplikowane footwork lub zamrożenia, następny tancerz byłby oczekiwany, aby prześcignąć pierwszego tancerza, dodając bardziej skomplikowane footwork do jej tańca. Te ruchy po ziemi nazwano "floor rocking". Taki był "bitewny" kontekst, w którym te tańce nadal się rozwijały.

• Wiele wczesnych tańców hip-hopowych było wykonywanych na stojąco i miało wpływy z wielu źródeł, w tym afrokubańskich, afrykańskich i rodzimych tańców plemiennych.

Freezes and Spins

Innym aspektem tańców ulicznych było zamrażanie. Dwie takie pozycje to "chair freeze" i "baby freeze". Krzesło stało się powszechne, ponieważ pozwalało tancerzowi podeprzeć swoje ciało ręką, przedramieniem i łokciem, pozostawiając tułów i nogi wolne dla różnych ruchów. Krzesło było podstawą dla takich ruchów jak back-spin z ramionami i ciągły backspin (znany również jako windmill). Od 2010 r. clowning i krumping są najnowszymi stylami tańca ulicznego, wywodzącymi się z Los Angeles.

• Innym aspektem tańca ulicznego było zamrażanie.
  
• Od 2010 r. clowning i krumping są najnowszymi stylami tańca ulicznego, wywodzącymi się z Los Angeles.

Mainstreaming and Back Again

Taniec uliczny stał się niezwykle popularny w latach 80-tych, a znani b-boye, dziewczyny i grupy taneczne zaczęły występować w różnych miejscach, w tym w teatrze na Broadwayu, na ceremoniach sztuk performatywnych i w filmie. Główny nurt populacji amerykańskiej był zaznajomiony z okrojonym wyobrażeniem tego, czym jest taniec uliczny. Jednak w latach 90-tych, grupy hip-hopowe w Stanach Zjednoczonych i grupy kiełkujące w innych krajach starały się przywrócić ten styl do jego korzeni. Wzrosła liczba grup hip-hopowych, które łączyły taniec z teatrem, tańcem współczesnym, słowem mówionym i innymi formami sztuki performance. Na początku XX wieku taniec uliczny przybiera wiele form, a nowe tańce wciąż się pojawiają.

• Taniec uliczny stał się niezwykle popularny w latach 80-tych, a znani b-boye, dziewczyny i grupy taneczne zaczęły występować w różnych miejscach, w tym w teatrze na Broadwayu, na ceremoniach sztuk performatywnych i w filmie.
  
• Jednakże, w latach 90-tych, grupy hip-hopowe w Stanach Zjednoczonych i kiełkujące grupy w innych krajach starały się przywrócić styl do jego korzeni.

Street Dancing Education and Recognition

Z rosnącym wezwaniem do uznania gatunku jako znaczącej formy kulturowej i artystycznej, hip-hopowa edukacja i uznanie zapuściły korzenie. Illadelph Legends Festival jest corocznym wydarzeniem poświęconym edukacji społeczeństwa (jak również tancerzy wszelkiego rodzaju) na temat historii hip-hopu i techniki od mistrzów i twórców samego gatunku. Rock and Roll Hall of Fame również uhonorował ten styl w 1999 roku muzeum i wystawą kronikującą jego historię i cechy stylu.